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Josh y Renai Lambert se han mudado con sus hijos a la casa de Lorraine, la madre de Josh, esperando olvidar el pasado y comenzar una nueva vida. Pero pronto la familia empieza a experimentar extrañas visiones y fenómenos amenazantes que les obligarán a desentrañar el oscuro secreto que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo paranormal. Trailer

La Fotografía es indispensable para poder hacer una película de Terror, al igual que el sonido y la B.S.O. Los balances entre blancos y negros, las sombras y la oscuridad son, en esta película, de una calidad impresionante. La banda sonora tiene la característica más notable de James Wang: El sonido agudo que provoca el sobresalto, suena un segundo después de que ocurra el suceso. Siempre excelente, me encanta.  

El guión continúa la historia que dejó en vilo en la primera película (Crítica de Insidious 1); con un inicio, desarrollo y final trepidante, misterioso y terrorífico. Es recomendable, por no decir obligatorio, ver la primera entrega antes de la segunda, pues todos los misterios de esta nueva entrega, tienen perfecta relación con la pasada película, resolviendo todos sus porqués.

Josh Lambert (Patrick Wilson) y Renai Lambert (Rose Byrne) vuelven y con más fuerza, siendo el personaje del padre el centro en la trama. Interpretaciones generales aceptables e indispensables, pues continúan la saga.

James Wang dirige y crea una película excelente, en la que dice adiós al terror, esperando que no sea para siempre. Disfrutaréis de un film mejorado en el que el puzzle se completa.





“La vida de Adèle” (2013) se ha convertido en una de las películas más polémicas del año tras ganar el Festival de Cannes: Palma de Oro a la mejor película. El filme ha dado de qué hablar, no sólo por su escena explícita de sexo lésbico de diez minutos, sino por las protagonistas de éste drama (Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux) quienes tras ganar el premio no tardaron en reprochar y criticar al director Abdellatif Kechiche. Las actrices están traumadas por la experiencia que el tunecino les ocasionó mostrándose autoritario, violento y haciéndoles repetir escenas más de cien veces.

A pesar del revuelo surgido a partir de las acusaciones de las actrices, el director y guionista, Abdellatif Kechiche (conocido por dirigir la película “L’esquive” en 2003) el filme consigue su propósito adentrándonos en la vida de Adèle (interpretada por Adèle Exarchopoulos) hasta tal punto que desaparece el límite entre la realidad y la ficción.

Adèle es una estudiante de 15 años que empieza a cuestionarse su sexualidad. Tras un flechazo conocerá a Emma (Léa Seydoux conocida por “Le belle personne”) una chica de pelo azul estudiante de Bellas Artes. El amor y una salvaje atracción harán que Adèle tenga que afrontar los reproches de familiares y amigos. Pero la vida sigue y el tiempo pasa. Las rutinas se apoderan de sus vidas y también la complicación de no terminar de aceptarse.

Kechiche consigue penetrar en la mente de la protagonista, mediante primeros planos conocemos los rasgos, pliegues y estigmas del rostro de Adèle; podemos sentirnos parte de ella, pues la vemos despertar, llorar, sonreír, mentir e incluso masturbarse. El director nos relata su vida como si el espectador fuera una sombra que la acompaña, somos partícipes de esa soledad que la invade y la llegamos a entender cuando se siente vacía e incomprendida con un chico.

Cuando Emma aparece, nos ilusionamos tanto como Adèle, cuyo amor de la protagonista se transforma en una escena de sexo lésbico y placentero que dura alrededor de diez minutos. Una escena explícita e indescriptible donde la realidad supera a la ficción, es en esa explosión de amor, en ese orgasmo, donde terminamos de conocer a Adèle.

Emma, la joven apasionada de pelo azul, color que predomina durante toda la película, es la intensidad y las ganas de vivir de la protagonista, gracias a ella descubre una nueva vida que le hace feliz.

Pero no todo lo bueno es para siempre, la rutina envuelve las vidas de las dos chicas y la soledad vuelve a Adèle. Así, la decadencia en la relación. “La vida de Adèle” es un claro reflejo de cómo una persona puede llegar a tener todo lo que ansia, pero a la vez poder perderlo por el mero hecho de tener miedo a qué dirán los demás.
Lo mejor de la película. Sin duda, su realismo nos sorprende escena tras escena, reacción tras reacción. Adèle Exarchopoulos hace una interpretación inmejorable que el público recibe fascinado. La honestidad del filme hace que podamos llegar a palpar la desesperación y el romance entre las dos protagonistas.

En resumen. “La vida de Adèle” conmueve, nos remueve las entrañas sintiendo el amor y el desamor. Un filme con una mirada diferente y una historia profundamente distinta. 

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado a intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.

Comedia romántica, emotiva y entretenida con un guión que toma por referencia el amor, en lo que puede cambiar alguien su visita y, en especial, el que siente un hombre hacia su familia. Además añade lo peligroso que puede ser jugar con el tiempo y las segundas oportunidades.

La B.S.O es aceptable y bonita, bien escogida y colocada en los momentos precisos.
Explicar que el film no destaca por los caracteres artísticos de fotografía o interpretación, pero el guión hace de esta película que sea especial.

Las interpretaciones, en general, son adecuadas y los personajes principales (Tim, Domhnall Gleeson, y Mary, Rachel McAdams) "clavan" lo reflejado en el guión, en parecido sobretodo.

Drama, humor inteligente, vergüenza, amor... Estos ingredientes inundan una película que no transmite nada malo, al revés, muestra todo lo bueno de las personas, al más puro estilo de "El lado bueno de las cosas" (Crítica).

Una cuestión de tiempo, optimismo en estado puro.


Trailer





Sección Oficial

Biznaga de oro a la mejor película: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
Biznaga de plata a la mejor dirección: Carlos Marques-Marcet por 10.000 km.
Biznaga de plata al mejor actor: Juan Diego por Anochece en la India.
Biznaga de plata a la mejor actriz: Ex aequo: Natalia Tena por 10.000 km y Elena Anaya por Todos están muertos.
- Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Ex aequo Salva Reina y Héctor Medina por 321 días en Michigan.
Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Yolanda Ramos por Carmina y Amén.
Biznaga de plata al mejor guión: Carmina y Amén de Paco León.
Biznaga de plata al mejor guión novel: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet.
Biznaga de plata a la mejor banda sonora: Todos están muertos de Akrobats.
Biznaga de plata a mejor fotografía: No llores, vuela de Nicolás Bolduc.
Biznaga de plata al mejor montaje: Anochece en la India de José Manuel García Moyano.
Biznaga de plata. Premio especial del jurado joven- Universidad de Málaga:Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
Biznaga dep lata. Premio especial del jurado de la crítica: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
Biznaga de plata. Premio del público – Gas natural Fenosa: 321 días en Michigan de Enrique García.

Documentales

Biznaga de plata al mejor documental: Ciutad Morta de de Xavier Artigas y Xapo Ortega.
Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Equipo verde de Alejandra Almirón.
Biznaga de de Plata a la mejor dirección: Sabastián Alfie por Gabor.
Premio del público: Gabor.

Territorio Latinoamericano

Biznaga de plata a la mejor película: Conducta de Ernesto Daranas.
Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Rincón de Darwin de Diego Fernández Pujol.
Biznaga de plata a la mejor dirección: Ernesto Daranas por Conducta.
Biznaga de plata al mejor actor: Carlos Frasca por Rincón de Darwin.
Biznaga de plata a la mejor actriz: Alina Rodríguez por Conducta.
Biznaga de plata. Premio del público: Conducta de Ernesto Daranas.

Zonazine

Biznaga de plata a la mejor película: La cueva de Alfredo Montero.
Biznaga de plata a la mejor dirección: Eric Boadella por Toastmaster (El maestro del brindis).
Biznaga de plata al mejor actor: Marcos Ortiz por La cueva.
Biznaga de plata a la mejor actriz: Eva García por La cueva.
Biznaga de plata al mejor guión: Toastmaster (El maestro del brindis).
Biznaga de plata. Premio del público: The extraordinary tale (Of the times table)de José F. Ortuño y Laura Alvea.
Premio a la mejor película de Zonazine otorgado por el Jurado de Escuelas de Cine: The extraordinary tale (Of the times table).

Sección Oficial de Cortometrajes

Biznaga al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Tryouts de Susana Casares.
Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Sequence de Carles Torrens.
Biznaga de plata a la mejor dirección: Álvaro Giménez Sarmiento por Pulse.
Biznaga de plata al mejor actor: Oscar Ladoire y Luis Bermejo por Democracia.
Biznaga de plata a al mejor actriz: Natalia Mateo por Sin respuesta.
Premio nuevo Talento FNAC Cortometraje: Miguel A. Carmona por Subterráneo.
Biznaga de plata. Premio del público: Clóset de Rakesh B. Narwani.

Cortometrajes Málaga

Premio a la mejor producción de ficción, dotado de 1.500 Euros: Mala semilla de Daniel Martín.
Premio a la mejor producción de animación o experimentación, dotado de 1.500 Euros: Wanderlust de Denysu.
- Premio a la mejor dirección: Biktor Kero por Paraíso Beach.
Premio del público: Viaje de vuelta de Alberto Pons.
Premio especial del jurado al reparto de Deil.
Mención especial del jurado: Charo Benítez por su interpretación en Un día de estos.

Cortometrajes Animazine

Biznaga de plata al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Cuerdas de Pedro Solís.
Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Ex aequo: Astigmatismo de Nicolai Troshinsky y Órbitas de Jaime Maestro.
Biznaga de plata. Premio del público: Sr. Barrientos, fuera de juego de Kike Florido.

Premios paralelos

Premio Signis: Kamikaze de Álex Pina.
Premio ASECAN. Ópera prima: 321 días en Michigan de Enrique García.
Premio Voz Solidaria: A la actriz Lluvia Rojo.





George Valentin (Jean Dujardin) es una gran estrella del cine mudo a quien la vida sonríe, pero tras la llegada del cine sonoro a finales de los años 20, es conducido al olvido. Peppy Miller (Bérénice Bejo) es una joven actriz que verá impulsada su carrera gracias a un choque fortuito con el destino. Ambos vivirán una historia de amor, en la que se une; locura, alegría, tragedia y, sobretodo, cine. Fue galardonada con el Oscar a la mejor película del 2011 (entre muchos otros premios)...

"The artist" demuestra las muchas agallas del director Michel Hazanavicius, y sobre todo, del productor Tomas Lagman, pues no sigue la "linea" actual del cine, al ser muda y en blanco y negro.

Historia simple, aunque con sentido, al más puro estilo de Charles Chaplin pero con una calidad de imagen impresionante. Como dijo Carlos Boyero;
"Es una película que habla sobre el amor de un hombre hacia el cine y también hacia la joven actriz Peppy Miller". 

En mi opinión, actuar sin poder decir una sola palabra, es bastante complicado. El film goza de unas interpretaciones de gran nivel (Perro incluido), en la que, con un simple gesto, adivinabas el dialogo.

Una de las películas que, respecto a la fotografía, es de las más bellas que he podido visualizar. Bien escogidos las sombras y los contrastes entre blancos y negros. También notable como han sido tan meticulosos a la hora de crear esta gran B.S.O, eje principal en este forma de hacer cine y en la que hasta los silencios son especiales. Muy buen trabajo.


"The artist", la obra más original en años... Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo una película.










Ocho apellidos vascos” es un filme del director madrileño Emilio Martínez- Lázaro, quien cuenta con una larga trayectoria cinematográfica. Conocido por películas como “El otro lado de la cama” (2002) y “A los dos lados de la cama” (2005) del mismo género del humor, “Las 13 rosas” (2007) o “Las palabras de Max” (1977) por la que ganó el Oso de Oro (1978) en el Festival de Berlín.

La comedia española ha recaudado 8,9 millones de euros en sólo 10 días de exhibición. Podríamos considerarla una de las películas españolas más taquilleras de todos los tiempos.
Ocho apellidos vascos” nos cuenta la historia de cómo la vasca Amaia (Clara Lago, conocida por “El juego del ahorcado” o “Tres metros sobre el cielo”) tras ser dejada antes de su boda se marcha con sus amigas a Sevilla. Allí, conoce a Rafa (Dani Rovira, monologuista, se estrena en la gran pantalla con “Ocho apellidos vascos”) un joven sevillano quién nunca ha salido de su ciudad natal. Tras pasar la noche, Rafa decidirá ir al pueblo vasco donde vive Amaia y conquistarla. La historia dará un giro. Rafa pasará a ser Antxon y Mercedes (Carmen Machí, conocida por “Aída”) su madre, además de tener ocho apellidos vascos.

El pretencioso filme intenta romper con los tópicos creados en la sociedad ante los vascos (brutos y de flor en flor), pero se le olvida que para romperlos antes hay que eliminar los estereotipos creados en los personajes. Pues tanto el personaje de Amaia como el de Rafa son demasiado exagerados en cuanto a su proveniencia regional. Se denota en el timbre de llamada de Rafa y sobre todo en la escena final.  

A pesar de encontrarse en el género de la comedia, la película apenas hace gracia, sobre todo en su inicio, cuando se critica a los vascos estando totalmente fuera de lugar. Sin embargo, a medida que avanza la película el espectador entiende el tipo de humor fácil que nos están vendiendo y acaba por reírse en las situaciones más absurdas y simples.
Lo mejor. La interpretación de Clara Lago, mostrándose fría, dura y miedosa. Vemos cómo la actriz ha comprendido a la perfección su personaje, además de su lado más fuerte y débil a la vez.

Lo peor. Un Dani Rovira absolutamente estereotipado, poco creíble y que podríamos a llegar a cuestionarnos a partir de la película su gracia como monologuista, puesto que en el filme no tiene ninguna. Además, la visión de cómo son los vascos por parte de los amigos de Rafa en un principio tiene gracia al final llega a ser tan exagerada que la acaba perdiendo.

En resumen. La película deja mucho que desear. Hay trozos graciosos y escenas que si hubieran eliminado nadie hubiera echado en falta. Sin embargo, Carmen Machi nos sorprende una vez más con una inmejorable interpretación que nos saca una carcajada de la boca.
La 17 edición del Festival de Málaga de Cine Español ha arrancado su actividad con dos actos para el público en el centro de la capital. Por un lado, una acción organizada por la empresa Cruzcampo en la Plaza de la Constitución y, por otro, la inauguración y recorrido de la muestra fotográfica de Daniel Alea '60 segundos en el Festival de Málaga'. A ambos actos han asistido el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la directora general de Cultura y Deportes, Susana Martín Fernández; y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar. 

Cruzcampo ha realizado una campaña llamada 'Sacar la versión más original de los malagueños'. Para ello, ha instalado un cartel de cine gigante en el que todos los que lo deseen podrán convertirse en los protagonistas de películas emblemáticas. Los carteles de los malagueños se van a proyectar en una pantalla gigante.

Durante toda la semana podremos realizar diferentes actividades:

Homenajes a: "Blancanieves" y "Torremolinos 73" de Pablo Berger

Málaga, 100 años de cine, con película como "Holiday in Spain" y "Un día por Málaga"

Recuerdos a: Jesús Franco, Bigas Luna y Sara Montiel.

Encuentros con el Público: José Sacristán y Pablo Berger

Exposiciones: "Es cine Español", Exposición cincuentenario de "La Tía Tula" y "Los orígenes del cine".

Podrás encontrar más en su página oficial.

Aquí os dejamos algunas fotos del Festival


Este año son un total de quince largometrajes en competición dentro de su sección oficial, además de las habituales secciones paralelas, con 1.605 cintas presentadas.

Sección oficial:

NO LLORES, VUELA. SESIÓN DE INAUGURACIÓN A CONCURSO (VOSE) 
Dirección: Claudia Llosa 
Producción: José María Morales, Ibon Cormenzana, Phyllis Laing 
Intérpretes: Jennifer Connelly, Cillian Murphy, Mélanie Laurent, William Shimell, Zen McGrath, Winta McGrath, Oona Chaplin 

UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉXICO. SESIÓN DE CLAUSURA FUERA DE CONCURSO (VOSE) 
Dirección: Emilio Aragón 
Producción: Globomedia Cine, Telefonica Studios y Flywheel & Shyster 
Intérpretes: Robert Duvall, Jeremy Irvine, Angie Cepeda, Luis Tosar, Joaquín 
Cosío, Javier Gutiérrez, Jim Parrack 

10.000 KM. 
Dirección: Carlos Marques-Marcet 
Producción: Lastor Media, La Panda Productions 
Intérpretes: Natalia Tena, David Verdaguer 

321 DÍAS EN MICHIGAN 
Dirección: Enrique García 
Producción: Lanube Películas, Encanta Films 
Intérpretes: Chico García, Virginia DeMorata, Héctor Medina, Virginia Muñoz, 
Salva Reina 

A ESCONDIDAS 
Dirección: Mikel Rueda 
Producción: Baleuko, Bitart, Etb, ICAA, Media, Gobierno Vasco 
Intérpretes: Germán Alcarazu, Adil Koukouh, Álex Angulo, Ana Wagener 
AMOR EN SU PUNTO (VOSE) 
Dirección: Teresa de Pelegrí, Dominic Harari 
Producción: Tornasol Films, Parallel Films, Haut & Court Distribution, Fox 
International Productions 
Intérpretes: Richard Coyle, Leonor Watling, Ginés García Millán, Simon Delaney, 
Lorcan Cranitch, Bronagh Gallagher, Ger Ryan David Wilmot 

ANOCHECE EN LA INDIA 
Dirección: Chema Rodríguez 
Producción: Producciones Sin Un Duro, Jaleo Films, Strada Film, Atmo, Canal Sur, 
Film I Väst 
Intérpretes: Juan Diego, Clara Voda, Javier Pereira, Linda Molin, Rafael Rojas 

CARMINA Y AMÉN 
Dirección: Paco León 
Producción: Andy Joke, Telecinco Cinema, Canal Plus 
Intérpretes: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Yolanda Ramos, Teresa 
Casanova, Mari Paz Sayago, Manolo Solo, Estefanía de los Santos 
DIOSES Y PERROS 
Dirección: David Marqués 
Producción: Nadie es Perfecto, IVAC, ICAA 
Intérpretes: Hugo Silva, Megan Montaner, Juan Codina, Enrique Arce, Elio 
González, Miriam Benoit, Ricard Sales, Albert Forner, Lucía Álvarez, Víctor Palmero 

EL ORO DEL TIEMPO (O OURO DO TEMPO) 
Dirección: Xavier Bermúdez 
Producción: Xamalú Filmes, TVG 
Intérpretes: Ernesto Chao, Nerea Barros, Manuel Cortés, Marta Larrald

KAMIKAZE 
Dirección: Álex Pina 
Producción: Atresmedia Cine, Cangrejo Films, Globomedia Cine y Telefónica 
Studios 
Intérpretes: Álex García, Eduardo Blanco, Carmen Machi, Verónica Echegui, 
Leticia Dolera, Iván Massagué, Héctor Alterio 

LA VIDA INESPERADA 
Dirección: Jorge Torregrossa 
Producción: Ruleta Media, Bullet Pictures, TVE, Canal +, Cosmopolitan, Numérica 
Films, ICAA, IVAC 
Intérpretes: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah 
Sokolovic 

LOS FENÓMENOS 
Dirección: Alfonso Zarauza 
Producción: ZircoZine, Maruxiña Film Company 
Intérpretes: Juan Carlos Vellido, Miguel de Lira, Lola Dueñas, Luis Tosar 

POR UN PUÑADO DE BESOS 
Dirección: David Menkes 
Producción: José Frade P.C., Garra Producciones, ICAA, TVE, Telemadrid 
Intérpretes: Ana de Armas, Martiño Rivas, Marina Salas, Megan Montaner, Andrea 
Duro, Jan Cornet, Joel Bosqued 

PURGATORIO 
Dirección: Pau Teixedor 
Producción: Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Cine 365 
Intérpretes: Oona Chaplin, Andrés Gertrudix, Ana Fernández, Sergi Méndez 

TODOS ESTÁN MUERTOS 
Dirección: Beatriz Sanchís 
Producción: Avalon, Integral Films, Animal de Luz, ICAA, Media, Eurimages, 
Instituto de la Mujer, Ibermedia 
Intérpretes: Elena Anaya, Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart, Cristian 
Bernal, Patrick Criado




Una vez más, Paul Greengras, hace un Triller increíble, aunque sin reinventarse.
Pero... ¿Por qué cambiar si da un buen resultado? 

Basada en una historia real, el thriller de acción 'Capitán Phillips' está protagonizado por el dos veces ganador del Oscar Tom Hanks. En la película el actor da vida al capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips, quién al mando del carguero “Maersk Alabama” fue retenido en 2009 por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en doscientos años. 
La banda del capitán pirata, Muse (Barkhad Abdi), retiene a Phillips y su tripulación durante tres largos días. El capitán estadounidense trata de mantener al resto de los navegantes con vida ofreciéndose como moneda de cambio. Lo que aumenta la tensión en el barco en el que ambos capitanes, Philliphs y Muse, se verán enfrentados a fuerzas que escapan de su control.


• Guión: Limpio, correcto y creíble. Claves para hacer un film basado en hechos reales. Características que clava el guionista Billy Ray.
Un inicio en el que se presenta, de forma muy breve, la vida de el Capitán de un Barco carguero y la seguridad del día a día, eso es un punto a favor, pues no se enrolla con datos innecesarios.
Un desarrollo un tanto largo, con sus pros y sus contras, en el que cuenta casi todos los detalles de un duro secuestro. Por eso, esta larga duración, es comprensible, aunque pierde esa capacidad envolvente del inicio.
El final es la gota que colma el vaso. Se eliminan todas las tensiones acumuladas y tiene una resolución comprensible, emotiva y creíble.
Se busca en todo momento esa absorción hasta los minutos finales.

Es un guión sorprendentemente bien realizado, con su punto humano y lógico. Mis felicitaciones. 

• Plano fónico: La banda sonora va a acorde con el guión, bien acoplada, creada y ejecutada. 
Consigue esa sensación de suspense continuo, alargando las emociones y dramatizando la escena. Los sonidos naturales de voz, objetos... Están muy bien grabados. Sobre todo la marcha del barco y el mar.
Otro recurso en este film muy bien utilizado.








• Actores: Tom Hanks ya es conocido por esas interpretaciones fantásticas, y en este film se demuestran sus inmejorables facultades para interpretar. Pero me parece aún más sorprendente la capacidad que tienen los somalíes para interpretar, marcando esos rasgos de sufrimiento e incertidumbre en las que se ven envueltos en el film. No lo hacen nada mal. Dicen que es su primera película... Y da la impresión de que sean verdaderos veteranos en el tema. Espectaculares los dos capitanes

Una curiosidad es que en la escena en la que los somalies toman en barco, Tom y los Somalíes no se habían visto antes. De ahí esa facciones de estrés en todos los actores.

Seguirás recordando el trabajo de Hanks y el de los somalíes, pues es brillante.
Nombres, en mi opinión, que deberían haber sonado para los Oscar, recibiendo el premio que se merecen.


• Plano Estético: En primer lugar resaltar los escenarios, difícil de grabar y difícil de hacerlo realidad. Detalles como el sudor en la ropa de los actores acentúan la credibilidad. Increíble. 
El otro punto fuerte es la dirección de la cámara, en la que enlaza las dos partes de la historia (Capitán y tripulación) y el ritmo de gravación es frenético. Es complicadísimo dar tantos puntos de vista en un mismo hecho, y más grabarlo de forma limpia. Los planos en vista de pájaro hacen un paisaje mucho más abierto y lo hace muy bello. Esto, unido al montaje perfectamente ejecutado, hace un film con bastante buena estética a la pantalla. 

• Sensaciones: Fui a verla con la impresión de que sería otro film basado en hechos reales sin relevancia alguna. Cuándo terminó, fue difícil seguir con esa filosofía. Es realmente buena.  Sales satisfecho, pues el cine está para entretener, emocionar y hacer pensar... Cosas que logra el film.
 Tom Hanks deslumbra y los somalíes enloquecen. Además, el ritmo de frenesí continuo, da otro forma de enfocar el film. Aspecto localizable en todos los rincones.

La ecuación para hacer una película como está, está completa por todos los buenos matices. Y, como ya dije antes,
¿Por qué cambiar de fórmula si da un buen resultado? 

Mis felicitaciones para esta muy buena película que es Capitán Philips.




  

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